Jakkolwiek brakuje mu rzeczywistości scenicznej, film (w przeciwieństwie do sceny) oferuje swobodę manipulowania pozornym czasem i przestrzenią, a ostatecznie tworzenia iluzji realizmu - czyli czasowej liniowości i przestrzennej ciągłości. Na początku lat dwudziestych XX wieku twórczość filmowa zaczęła realizować swój artystyczny potencjał. W Szwecji i Danii okres ten nazwano później "złotym wiekiem" filmu; w Ameryce tę artystyczną zmianę przypisuje się twórcom filmowym, takim jak David W. Griffith, w końcu zrywając z Edison Trust, aby uczynić filmy niezależnymi od monopolu produkcyjnego. Filmy na całym świecie zaczęły zauważalnie przejmować elementy wizualne i narracyjne, które można znaleźć w klasycznym kinie Hollywood. Rok 1913 był szczególnie owocny dla medium,jako pionierzy reżyserzy z kilku krajów stworzyli arcydzieła, jak pokazali The Mothering Heart (DW Griffith), Ingeborg Holm (Victor Sjöström) i L'enfant de Paris (Léonce Perret), które wyznaczają współczesne standardy filmu jako formy opowiadania historii. Był to dodatkowo rok, w którym Yevgeni Bauer (pierwszy prawdziwy artysta filmowy, według Georgesa Sadoula) rozpoczął swoją krótką, ale płodną karierę.
Zdjęcie 965A | Kino na Brooklynie, które zostanie pokazane w lutym 2020 roku; Wydanie A Quiet Place Part II zostało następnie przełożone. | Bex Walton z Londynu, Anglia / Attribution 2.0 Generic | URL: (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cobble_Hill_cinema,_Brooklyn_(49571450227).jpg) z Wikimedia Commons.
Autor : Vasil Teigens
Komentarze
Prześlij komentarz